Christophe Declercq

Batterie & caisse claire pour bagad et pipe band
Formation Musicale Batteur Atelier Cajon

Christophe a débuté la musique à St Nazaire, au Conservatoire pour y étudier les percussions classiques, traditionnelles et le jazz en ensemble ainsi qu’au Bagad (Ensemble de musique bretonne et écossaise).

Il a suivi un parcours d’orientation professionnelle jusqu’aux études supérieures qui l’amèneront plus tard au Pont Supérieur de Rennes.

Il se spécialise par la suite en batterie et obtient le 1er prix médaille d’or de sa catégorie au Trophée Sonor des Ecoles HSMA en 1994.
 Dès lors, intermittent du spectacle, il se consacre à la fois aux concerts et tournées en tant que musicien d’accompagnement tout en animant ponctuellement des stages de batterie. Il collabore alors avec des artistes tels que Soldat Louis, Doudou N’Diaye Rose, Henri Texier, Les Vedettes (Philippe Katerine), Les Gnawa d’Agadir, Alan Simon (Excalibur), … dans des styles divers et variés, en studio comme sur scène.
En 2001, il co-fonde le groupe SMOOTH qui acquiert une notoriété nationale et européenne : les trois musiciens écument de nombreux festivals (Les Transmusicales de Rennes, le Printemps de Bourges, Sziget Festival en Hongrie…), mais aussi des salles de renom (l’Olympia, Tournées de Zénith, Elysée Montmartre, Bataclan, New Morning…) et assurent également plusieurs tournées internationales (Amérique du sud, Amérique centrale, Canada, Québec, Asie…)
. Plusieurs collaborations naissent en studio avec Sinclair, Yann Tiersen ou Dominique A. Quelques courts métrages voient le jour dont une synchro sur « Arthur et les Minimoys » de Luc Besson.

Désormais professeur à temps complet, Christophe prend plaisir à faire partager son expérience à travers son enseignement et adapte sa pédagogie à un public de 7 à 77 ans!

Nouveauté: Christophe va enseigner la caisse claire pour Bagad et Pipe Band. C’est un instrument de musique que l’on retrouve dans des ensembles de musique bretonne (Bagad) ou de musique écossaise (Pipe Band). Les rudiments qui peuvent être travaillés sur cet instrument attirent les batteurs en recherche de technique de caisse: ils se font d’abord sur practice avant d’intégrer l’instrument car celui ci est très puissant et demande une maitrise du « rebond ». Cette caisse claire peut se jouer en solo ou bien dans des ensembles de percussions. En cours individuel, Christophe peut préparer ses élèves aux concours départements et nationaux.

Sylvie De Clermont

Violoncelle
Orchestre Tutti

Diplômée du conservatoire de Cholet en violoncelle, je suis actuellement une formation en musique ancienne au conservatoire de Tours. 

Je suis également titulaire d’un diplôme pédagogique d’enseignement artistique spécialité : violoncelle. A ce titre, je développe une pédagogie collective basée sur des projets choisis en concertation avec les élèves ; ces projets faisant preuve d’un enthousiasme certain de leur part. Ces activités pédagogiques me conduisent à faire de nombreux arrangements de partitions de musique classique et de musique actuelle (musique de film notamment). 

La classe de violoncelle regroupe des élèves de tous âges : entre 7 et 75 ans. Outre un enseignement individuel, est proposé à chaque élève un enseignement collectif soit par deux, trois et/soit en intégrant les différents ensembles de l’école : orchestres, ensemble de violoncelles. Cet enseignement collectif est indispensable pour l’épanouissement musical de chaque élève. Cela leur permet également de participer aux différents concerts de l’école. 

En parallèle de l’enseignement du violoncelle depuis plus de 25 ans, j’ai menéune carrière de violoncelliste au sein de différents ensembles instrumentaux. Cela m’a permis de participer à des projets très différents. Par exemple : violoncelliste du duc Orsino, personnage de la Nuit des Rois de Shakespeare au théâtre universitaire ; violoncelliste au sein d’ensembles spécialisés dans l’interprétation de cantates de Jean Sébastien Bach ou dans celle du Messie de Haendel et autres requiem, participation à des ensembles de musique de chambre. J’ai également joué dans des orchestres symphoniques.

Violiste (joueuse de viole de gambe) depuis une dizaine d’années, j’accompagne des chanteurs et danseurs de musique renaissance et baroque. Je joue dans des châteaux de Vendée et du Val de Loire (Chambord, Amboise), dans des églises et abbayes.

Manon Février

Éveil / Découverte
Chœurs
Musique de chambre

Manon Fevrier est sortie du Conservatoire National de Région de Cergy-Pontoise avec plusieurs médailles d’or (Harpe, musique de chambre, déchiffrage, analyse et FM) et le DEM.

Après une Licence de musicologie à la Sorbonne et une maîtrise d’ethnomusicologie à Nanterre, elle est reçue au concours de la ville de Paris.

Elle sera Professeure d’éducation musicale de la ville pendant 20 ans, participant avec ses élèves à des projets en partenariat avec de grandes institutions telles que l’opéra Bastille (« dix mois d’école et d’opéra »), le CNC, le théâtre Chaillot, et le conservatoire du XXème.

Elle se passionne pour les méthodes d’apprentissages de la musique pour les plus jeunes et suit plusieurs formations (méthodes wilhelms, Dalcroze, voix en scène avec Didier Grojsman).

En parallèle, elle étudie la direction de chœur et d’orchestre , et dirige depuis 2005 des chœurs Nantais.

Sylvie Garzuel

Violon
Alto
Petit Tutti

Après avoir obtenu une médaille d’or à l’unanimité en violon au CRR de Rueil-Malmaison, je me suis perfectionnée auprès de professeurs renommés tels que Gérard Jarry (CNSM de Paris), André Proffit, Maurice Raskin (Conservatoire royal de Bruxelles), Evguenia Tchougaeva (Ecole Centrale de Musique de Moscou) et Tibor Varga qui m’a également formé à la pédagogie du violon.

Très motivée par la discipline du jeu en ensemble, je suis rentrée après audition à l’Orchestre Français des Jeunes (direction Sylvain Cambreling, puis Emmanuel Krivine), et ensuite à la Formation Supérieure au métier d’Instrumentiste à Cordes d’Orchestre où j’ai bénéficié des conseils du violoniste Charles Frey et joué sous la direction des chefs d’orchestre Pascal Verrot, Jean-Marc Burfin, François-Xavier Roth…
Je joue actuellement aux Sables d’Olonne Orchestra sous la direction de Jean-Philippe Vanbeselaere et à Symphonie Mosaïque (anciennement Orchestre Symphonique de Vendée) sous la direction de Vincent Barthe, encadrant de jeunes musiciens en phase de professionnalisation sous forme de tutorat.

Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de violon et Assistante Territoriale d’Enseignement Artistique principale de 1ère classe, mon but est de transmettre mon enthousiasme et mon intérêt pour la musique à des élèves de tous âges en leur donnant des bases saines et une ouverture sur un répertoire varié (classique, musiques de film, musiques traditionnelles et jazz).

Adam Gonnord

Guitare
Guitares en voyage

Adam a débuté la guitare à l’école de musique de Bressuire en Deux-Sèvres où il étudie la guitare classique en 2012, puis intègre la filière TMD (Théâtre Musique Danse) au Conservatoire de Nantes en 2019. Il obtient son DEM de guitare en 2022 ainsi que son DEM d’écriture musicale en 2023.

Il pratique aussi la composition musicale en ayant notamment collaboré avec les compositeurs Martin Moulin et Bernard Cavanna autour de la création d’œuvres Contemporaine ainsi que des compositions de styles variés allant de la renaissance à la musique de variété.

En dehors du cursus classique, Adam pratique les musiques folkloriques de différents pays ainsi que différents styles musicaux : Jazz, Rock’n’roll, variété française…

Adam intègre l’école Olivier Messiaen comme professeur de guitare classique depuis Septe

Joël Olivier

Saxophone
Jazz

J’ai étudié le saxophone au CNR de Nantes dans la classe de Jean-Pierre Magnac, puis à Saint Nazaire avec Pierre Delamare.

J’ai enseigné depuis 40 ans dans différentes école de musique. J’ai joué pendant 11 ans à La Philar et depuis presque 30 ans au Big Band de Carquefou. Je suis à l’ EMOM depuis 5 ans.

Mélanie Panel

Flûte traversière
La Volière Nantaise

Après avoir débuté ses études au conservatoire d’Aix-en-Provence, Mélanie Panel entre au conservatoire National Supérieur de musique et de danse de Paris. Parallèlement à ses études, elle intègre l’orchestre de Bretagne où elle occupe le poste de 2e flûte co-soliste et piccolo pendant 5 ans.

C’est en 2004 qu’elle rejoint l’ONPL, en tant que piccolo solo. Passionnée de musique de chambre, elle fonde le Trio des Estuaires et le Quatuor Théis avec lesquels elle se produit régulièrement. L’enseignement tient également une place importante dans sa vie professionnelle.  

Jacques-Emmanuel Paroutaud

Harpe

Jacques-Emmanuel Paroutaud commence l’étude de la harpe à l’âge de 15 ans avec Catherine N’guyen.

Après avoir suivi la formation du Conservatoire de Nantes avec Isabelle Perrin et Nathalie Henriet, il intègre la classe d’Helga Storck à la Hochschule für Musik & Theater München, dont il sort diplômé en 2001.

Différents stages et masterclasses avec Isabelle Moretti, Fabrice Pierre, lui permettent d’affiner ses compétences artistiques. En 2000, il est lauréat du concours Reinl à Vienne. Il participe aux tournées du Junge Deutsche Philharmonie, Kammerorchester Bremen et joue en soliste avec le Stadtorchester Aachen.

Diplômé d’état, Jacques-Emmanuel Paroutaud enseigne actuellement à l’école de musique Olivier Messiaen à Nantes ainsi que dans les écoles de musique de Saint-Etienne de Montluc, Sucé sur Erdre et Ancenis. Il participe régulièrement aux concerts de l’Orchestrale et l’Orchestre Symphonique de Saint-Nazaire. Avec les professeurs de harpe de l’agglomération nantaise il a fondé le sextuor de harpes « Hexarpa » ainsi que les « HarpyDAys » qui réunissent tous les deux ans leurs élèves.

Marc Sezestre

Flûte traversière

Originaire de Nantes, il y effectue la première partie de ses études musicales. Il se
perfectionne ensuite auprès de musiciens de l’orchestre de l’Opéra de Paris et de grands
maîtres de l’école française de flûte et obtient plusieurs premiers prix en flûte et musique
de chambre.

Passionné par la flûte piccolo, il se spécialise dans cet instrument auprès de Pierre
Dumail au CSP-CRR de Paris et Vincent Cortvrint, flûtiste au Royal Concertgebouw
d’Amsterdam.

Très tôt attiré par l’orchestre, il intègre l’Orchestre des Jeunes en Ile de France,
ensemble au sein duquel il a pu accompagner des solistes tels que Olivier Charlier, Jean-
Claude Pennetier ou encore Patrice Fontanarosa, puis est soliste au sein du Nouvel Ensemble
Orchestral Nantais. Il joue également depuis plusieurs années à Nantes Philharmonie.
De la création du quintette à vents Boréas à l’ensemble Aventi, il aime tout autant
l’intimité de la musique de chambre. Avec le quatuor Les Paraflûtistes il explore le répertoire
contemporain et la scénographie musicale.

Diplômé d’état et titulaire de la fonction publique territoriale, il vient d’obtenir le
PEA, il enseigne au Conservatoire de la Roche sur Yon, au Conservatoire de Châteaubriant
et à l’école de Musique Olivier Messiaen depuis sa création.

Zoé Ranganathan

Flûte traversière

Zoé fait ses études de flûte traversière en France, aux conservatoires de Nantes et Saint-Nazaire, avant de rejoindre le Pôle Supérieur de Poitiers dans les cursus de pédagogie et d’interprétation. 

Elle se spécialise ensuite dans le répertoire baroque à l’Académie de musique de Poznań (Pologne). 

À l’aise autant dans le répertoire moderne que dans celui des musiques anciennes, elle a fait partie de l’orchestre d’harmonie Nantes Philharmonie pendant six ans. En Pologne, elle s’est essentiellement produite dans des orchestres baroques, comme l’Ensemble Diletto dirigé par Anna Moniuszko ou encore l’Akademia Bachowska sous la direction de Paul Goodwin.

Elle enseigne actuellement la flûte moderne et le traverso à Nantes et Ancenis.

Caroline Malinski

Clarinette

Les Clarambars

Professeure de clarinette à l’école de musique Olivier Messiaen depuis 2022, je m’attache à proposer un enseignement personnalisé, adapté au profil et aux besoins de chaque élève. Ma pédagogie est centrée sur l’écoute, la bienveillance et le plaisir de progresser à son rythme. Je porte une attention particulière au travail collectif, convaincue que la musique prend tout son sens lorsqu’elle est partagée. C’est pourquoi j’encourage fortement mes élèves à s’impliquer dans des orchestres ou des ensembles : jouer ensemble développe non seulement l’oreille musicale, mais aussi l’entraide, l’engagement et le sens de la responsabilité.

MAELYS BRINETTE

Clarinette

Je suis heureuse de rejoindre l’équipe pédagogique de l’École de musique Olivier Messiaen en tant que professeure de clarinette pour l’année 2025/2026.

Actuellement étudiante au Conservatoire de Nantes dans le cadre du parcours DEM, je nourris ma formation de nombreuses expériences musicales, en participant aux différents projets et ensembles de la région.

Passionnée par la transmission, j’aurai à cœur d’accompagner chaque élève dans sa progression, en tenant compte de ses envies et de sa personnalité. Je souhaite partager avec eux l’amour de la clarinette et le plaisir de progresser pour jouer avec les autres 

Au-delà des cours individuels, j’encouragerai vivement la participation aux projets musicaux de l’école et de la région, convaincue que ces expériences sont essentielles pour s’épanouir en tant que musicien.

Mickaël Abline

Piano

Après un DEM au conservatoire de Saint Nazaire, dans la classe de Laurence CHIFFOLEAU, Mickaël ABLINE se perfectionne durant 2 ans au CRR d’Aulnays sous bois auprès de Jacques GAUTHIER.

Parallèlement à son parcours au sein des conservatoires, c’est auprès de Jacques DELANNOY, Jean-Marie BELLEC entre autres,  que  Mickaël  reçoit une formation de 5 ans à la pédagogie pianistique et musicale dans son ensemble.

 C’est au Portugal lors de stages au Centre d’études des arts de Belgais, qu’il  a eu  le plaisir et le privilège de découvrir une autre vision de l’interprétation et de l’enseignement auprès de nombreux pianistes internationaux tel que Jérôme GRANJON, Caio  PAGANO ou encore Maria Joäo PIRES. C’est avec conviction que Mickaël  se destine dès lors  à l’enseignement.

Riche de 25 ans d’enseignement et passionné de pédagogie sous toutes ses formes, il s’est façonné une solide expérience auprès d’un  public varié.   Mickael enseigne actuellement à l’école de musique de La Chapelle Sur Erdre et à L EMOM depuis 2004.

Christine Pasquier

Piano

Christine est rentrée à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe de Laurent Petitgirard et a obtenu le Brevet d’enseignement du Piano   

En parallèle, elle suit les cours de la Schola Cantorum de Paris ainsi que de ceux des conservatoires des Hauts de Seine.

Professeur de Piano depuis plus de 25 ans dans différentes écoles de Musique de la région.

Bienvenue à toute personne désireuse de découvrir la magie du Piano, ses palettes sonores et émotionnelles.

Son voyage à la Nouvelle Orleans, en Louisiane, fut son plus beau souvenir musical.

Camille Villette

Piano et accompagnement

Née en 1990, j’effectue mes premières années d’apprentissage musical au Conservatoire de Besançon, ville où je réalise par ailleurs une scolarité générale jusqu’au baccalauréat littéraire.

En 2010, j’intègre le Conservatoire de Strasbourg où j’obtiens plusieurs diplômes dans différentes spécialités : piano solo, formation musicale, accompagnement au piano.

Après deux ans de formation au Pôle Musique et Danse Metz, j’obtiens un Diplôme d’État d’accompagnement au piano en 2018, en parallèle d’une licence de musicologie à l’Université Paul Verlaine.

SALOME KARSENTI

Piano

Salomé a étudié la musique au Conservatoire d’Orléans, où elle a obtenu son DEM de piano classique en 2020. Elle a ensuite voulu élargir ses horizons et approcher la musique et son instrument avec un nouveau regard en étudiant le jazz au conservatoire de Nantes, où elle est toujours élève.

Curieuse d’approcher la musique sous des angles variés, elle a également étudié la basse électrique et le chant lyrique au conservatoire de Nantes. Elle se passionne également pour la lutherie et la composition.

Pierre Giraud

Formation Musicale

Professeur de Formation Musicale à l’école de musique Olivier Messiaen depuis 2025

Gwennolé Morvan

Formation Musicale
Percussions corporelles
Orchestre TUTTI pupitre vents

Né dans une famille de musiciens, Gwennolé a étudié la musique au CNR de Nantes où il a obtenu ses certificats de fin d’étude en formation musicale et en hautbois. Il a par la suite étudié la guitare en musique actuelle et jazz. Également passionné par le travail du bois, il a exercé quelques années le métier de luthier guitare, et a aujourd’hui une activité d’artiste marqueteur en parallèle de son activité d’enseignement en formation musicale.